La Guerre du feu 3, quelques planches

Eh bien voilà : enfin quelques planches avec les Wah, dont un spécimen était entraperçu à la fin du T2. D'abord les crayonnés, puis les versions encrées en noir et blanc, puis les planches mises en couleur par Simon Champelovier. Enjoy.
A bientôt !

 

 

 

 

Corpus complet pour Vo'hounâ

Joyeux Noël !
Bonne année !!!

Youpi, les planches de Vo'hounâ sont terminées !
Pour info, la date de parution de l'album est annoncée pour le 23 mai 2013, aux éditions Errance/Actes Sud.

En plus d'avoir bouclé les planches du quatrième chapitre inédit, j'ai aussi repris quelques planches des tomes 1 à 3. Eh oui, parce qu'elles n'étaient pas conçues pour être publiées en noir et blanc au départ. Pour la très grande majorité des pages, cela ne posait aucun souci, puisque j'ai toujours pris soin de peaufiner mon encrage au mieux. Mais pour certaines scènes de nuit (surtout le grand combat contre Thuriaq dans le T2), il me fallait retoucher les contrastes et obscurcir le ciel, pour que l'atmosphère soit bonne. En plus de ça, j'ai retouché quelques bricoles, par ci-par là. C'était assez marrant de revenir sur des planches dessinées entre 2000 et 2003 ! (Je n'ai retouché aucune planche du T3.)

Ci-dessous, l'une des planches où les modifications sont les plus visibles : l'apparition de Mordagg. N'oubliez pas que dans la version de l'album à paraître les marges seront ocre rouge.

La nouvelle version :

 et l'ancienne :

(oui, vous voyez que j'ai viré la petite case 4. Elle ne servait à rien et gênait la transition entre le strip 1 et la grande case à bords perdus.)
à l'année prochaine !

Dans la nuit des âges - Aperçu

Salut à tous.
J'espère que vous avez passé de bonnes vacances. Moi oui.

Quelques nouvelles du T1 de La Guerre du feu, Dans la nuit des âges. La sortie est prévue pour le 24 octobre, et je serai présent au festival Quai des bulles de St Malo du 26 au 28 pour le dédicacer en primeur. Ci-dessus vous avez la couverture définitive de cet album.

Sachez que le tome 2 est d'ores et déjà sur les rails, et même plutôt bien avancé.

Pour faire bonne mesure, je vous présente aussi quelques pages extraites du T1, qui restent dans la même ambiance nocturne que la couv. Je vous les livre en noir et blanc et en couleur.

A bientôt !

Vo'hounâ et le festival du film de préhistoire de Pech Merle

héhé ! Non-non, Vo'hounâ n'a pas été adapté au cinéma, rassurez-vous ! C'est juste que je voulais faire des posts séparés mais pfiou... le temps a filé à la vitesse du Millenium Falcon en hyperespace et je me retrouve ici un bon mois après mon dernier post, me demandant comment c'est possible.

En même temps, c'est pas trop difficile à deviner : boulot à plein régime sur Vo'hounâ et à bon rythme sur le scénario du tome 2 de La Guerre du feu et je ne vois pas le jour...


Seule petite pause dans ce mois de juillet studieux où je ne quitterai mon bureau que rarement, je suis très content d'être invité au premier festival du film de préhistoire de Pech Merle : Objectif Préhistoire, (ICI leur page facebook).

Celui-ci va se dérouler les 5, 6 et 7 juillet (la semaine prochaine, en somme). Le programme, consultable ICI, est bourré à craquer de films plus alléchants les uns que les autres, dont je compte bien voir la majeure partie.

Mais pas tous, car je suis invité quand même pour dédicacer, faut pas déconner. Un peu tous les jours, j'imagine, même si je ne crois pas avoir déjà les horaires exacts.

En tous cas, si vous êtes de passage dans la région, ou originaire du coin (le Lot); si en plus de voir des films et mes gribouillis sur vos pages de garde, vous voulez voir les vrais magnifiques dessins de la grotte de Pech Merle, alors ne ratez pas ce rendez-vous et venez nombreux le week-end du 5 au 7.

(j'aurai avec moi mon dossier complet du tome 1 de la Guerre du feu en noir et blanc. Je dis ça pour les impatients et les curieux.)

Alors, à propos de Vo'hounâ, où en est-on ?
Comme je n'ai pas du tout eu le temps de scanner des planches encrées, je ne peux rien vous montrer de propre, mais toujours est-il que le boulot avance vite et bien : le 4ème chapitre est déjà bouclé aux deux-tiers et le rythme va aller encore en s'accélérant. Je vais essayer quand même de vous poster des images très bientôt. Je dois scanner des crayonnées prochainement pour calibrer les bulles, ce sera l'occasion. D'ici là, je vous montre quand même une photo prise à l'arrachée d'une double page qui ne dévoile pas trop grand chose de l'intrigue. En plus c'est pas mal parce qu'avec le flash on voit bien les reprises au Tip-ex.

Et le livre de Vo'hounâ ?
Comme je l'avais - il me semble - laissé entendre dans un récent commentaire, l'intégrale Vo'hounâ va finalement se faire avec un éditeur prestigieux, puisqu'il s'agit ni plus ni moins des éditions Errances, filiale (?) d'Actes Sud consacrée à l'archéologie. C'est une excellente nouvelle pour moi, qui dois avoir dans ma bibliothèque au moins autant de livre de chez Errance que de BD de chez Delcourt. Si je trouve deux minutes, je vous présenterai quelques livres de chez Errance qui viennent de sortir et qui valent super le coup.

L'intégrale Vo'hounâ est prévue pour janvier 2013.
Malgré toute la bonne volonté de part et d'autre, tenter de sortir avant les fêtes de fin d'année est juste impossible. Mais ce n'est pas pour autant que je traîne, car voyez le chantier : en plus de finir le chapitre 4 (dont j'ai encore repris le scénario hier soir, c'est encore meilleur !), et de rédiger le dossier making of qui va venir en fin d'album, je reprends TOUT le texte des 3 premiers chapitres pour l'alléger et le mettre à jour, avec l'expérience dont je bénéficie aujourd'hui, et avec une typographie nouvelle (celle utilisée pour La Guerre du feu), plus lisible compte tenu du format final de l'album (un peu plus petit que A4). Et pour faire bonne mesure je reprends aussi certaines planches des premiers album, pour retoucher quelques détails ou pour m'assurer qu'elles fonctionneront idéalement en noir et blanc.
Oui, car, comme vous ne le savez peut-être pas encore, cette intégrale va sortir en noir et blanc*, ce dont je suis très heureux. On y trouvera néanmoins une pointe de couleur : l'ocre rouge (le sang d'Ao), cher a nos lointains ancêtres, qui ne pouvait pas manquer à cette édition ultime ! ;)

Voilà. Donc les 208 pages de cette intégrale, même pour ceux qui connaissent déjà la série, apporteront de nombreuses nouveautés pour tout le monde, et c'est tant mieux.


*sauf la couv, bien sûr

La Guerre du feu - nouvelle image

Hello à tous,

Voici une nouvelle (et dernière) image pour le projet de couverture. Je vous la soumet, pour le plaisir de recueillir vos impressions.
Alors alors ? Avec quelle couverture allons nous nous retrouver, au final, pour ce tome 1 ?

N'oubliez pas, pour ceux qui seraient dans l'Ardèche ce week-end a partir de vendredi les rencontres "35 000 ans Before BD" à Vallon Pont-d'Arc, avec expos, dédicaces, animations, tables rondes et jeux de rôles.

La Guerre du feu, autre projet de couverture

Salut à tous,

Avis à tous ceux, relativement nombreux si j'en juge par les discussions que j'ai eues ici et là et par les quelques commentaires laissés sur le post du 26 avril dernier, qui trouvent que la couv du tome 1 de La Guerre du feu ressemble trop aux couv des deux premiers tomes de Neandertal : voici un autre projet de couv, en peinture et avec un gros lion blanc des cavernes.

Lequel des deux projets préférez-vous ? Votre avis m'intéresse ! Laissez des commentaires, svp.

La guerre du feu - Tome 1

Salut à tous,

Voici un aperçu de la couverture de La guerre du feu tome 1: Dans la nuit des âges.
Notez que cette couv est un premier projet et qu'elle est encore susceptible d'être modifiée.

Pour ceux d'entre vous qui habitent du côté de Béziers (ou Montpellier ou Narbonne ou quelque part dans les collines comme moi), sachez que je serai présent demain vendredi 27 à la médiathèque André Malraux pour le vernissage de l'expo Rahan à 18h30 et à 20h pour une table ronde avec André Chéret animée par Jean-françois Marty (le chat noir du blog).
Samedi 28, j'animerai une conférence à la médiathèque sur le thème de la BD et de la préhistoire, à partir de 14h, suivie d'une séance de dédicaces vers 15h30 (ou 16h).
A demain ou à bientôt !

Ah et désolé pour la nouvelle apparence moisie du blog. Une fausse manip et la nouvelle version de blogger m'a collé d'office ce nouveau look et pas moyen de revenir en arrière. j'essayerai de remédier à ça quand j'aurai un peu de temps...

Le vieux camp

Histoire de remettre un peu de bonne humeur sur la page d'accueil de ce blog, voici une illustration réalisée il y a quelques années (en 2003, déjà) pour la revue TDC (textes et documents pour la classe). Le TDC est une publication à vocation scolaire, publiée par le CNDP (centre national de documentation pédagogique) et qui, dans son bimensuel thématique de mai 2003 consacrait un dossier complet aux origines de l'Homme.

Cette illustration m'avait été confiée par les soins de mon ami Christophe Sence, président de l'association Archéolithe (et qui par la suite posa en Cheval-cabré manchot après avoir fabriqué une hache paléolithique d'une seule main !). Christophe avait écrit un article intitulé Un tour d'histoire dans l'habitat préhistorique, avec pour sous-titre : campement magdalénien de chasseurs-cueilleurs reconstitué et illustré avec un parti-pris de tranquillité quotidienne, loin des stéréotypes des combats de chasse et des guerres tribales. Il avait aussi réalisé un plan au sol du camp, sur lequel je devais broder une mise en situation de décors et de personnages. Vous voyez peut-être que, en guise de clin d'oeil au chapeau de l'article, j'ai mis en premier plan deux gosses qui jouent à la chasse !

C'est cette image, en noir et blanc, que j'ai reprise pour illustrer la page de Würm traitant des activités tribales (et que l'on peut voir sur la 5ème photo de ce post). Je me disais que ça pourrait vous intéresser de voir cette image en couleur. Dans la foulée, je vous présente aussi le camp qu'avait dessiné Christophe, pour s'y référer (désolé, il manque les légendes, je ne les retrouve pas).

Les joies de l'encrage

Comme je l'ai déjà dit ici il ya quelque temps de ça, j'aime bien l'encrage. C'est un moment important et plutôt périlleux et c'est ça qui est chouette. Je réalise mon encrage en deux phases :

1) une phase "brute", au feutre pinceau, réalisée avec le plus d'énergie possible (je suis debout devant ma table) et
2) Une phase "fignolage", réalisée aux feutres fins et aux feutres blancs, où je m'attache à parfaire l'aspect des matières, les expressions...

Voici le matériel que j'utilise en général : du scotch repositionnable (boîte bleue) pour pouvoir y aller sans retenue avec le feutre pinceau sans avoir peur de déborder de la case, un feutre pinceau Pentel pointe fine (pour la calligraphie japonaise, au départ), de l'encre de chine (et un pinceau) pour les gros aplats de noir, un criterium pour quelques reprises de crayonné à l'arrache (et 3 ou 4 crayons tout-mine gras (type Titan); quelques feutres fins Faber castel noir pour le fignolage (je prends la pochette au complet, ça sert toujours), un stylo bille noir, on ne sait jamais; des feutres blancs (fin et moyen) et du tip-ex en stylo. Et bien sûr la gomme staedtler, puisque j'encre direct sur le crayonné. Avec tout ça, j'en fais de la pub, dis donc.

(pour ceux qui se demandent quel est ce truc rose à fleur qui se trouve sous le matériel, il s'agit d'un machin à correspondance qu'avait réalisé ma femme quand elle était au collège, et qui est bien commode parce que mon bureau est tellement penché que sinon, tout roule et dégringole contre la butée au bas de la planche. La, il y a même des petites poches, c'est très pratique.)

à titre d'exemple, voici les deux temps de l'encrage pour la planche 11, partie a et partie b. (les parallèles sont déformées parce que ce ne sont pas des scans mais des photos prises avec un petit numérique, hein. )

Partie A)...


...et partie B)


A bientôt

Allez, on se fait plaisir

... en lisant deux critiques bien agréables du Breuvage de Vie, rédigées par

La Recherche
et
Les chroniques de l'Imaginaire
Merci à vous !

Et j'agrémente le tout d'un petit croquis couleur de Ossaï. C'était la toute première ébauche de ce personnage, il y a près de deux ans. Il a un peu changé depuis.


A bientôt

"Making of" de la couverture du tome 2

A quelques jours de la sortie du tome 2 "Le breuvage de vie", voici un petite visite guidée pas à pas de la réalisation de la couverture de l'album. J'espère que ce topo vous permettra de comprendre et d'apprécier la manière dont je m'y suis pris pour peindre cette illustration, à l'ancienne ou "en traditionnel" comme on dit maintenant quand on ne peint pas sur photoshop ! J'espère surtout, si vous aimez dessiner et peindre, que ce "pas à pas" vous donnera envie vous aussi de vous essayer à la création de ce genre d'image. (si c'est le cas, n'hésitez pas à m'envoyer les résultats !)

étape 1

Il s'agit du tracé au crayon de l'image. Ce tracé est effectué d'après un croquis de mise en place (je vous l'épargne, ça n'apporterait pas grand chose ici), agrandi "aux carreaux" pour conserver au plus juste les bonnes proportions. Le croquis de départ est réalisé sur un papier A4, et l'illustration finale sur un lavis Vinci format "raisin" (50x65 cm, moins les marges).

étape 2

Je commence par ébaucher l'arrière plan, ici le ciel et l'horizon crépusculaire, ce qui va donner le ton, c'est à dire la note dominante colorée de l'image.

étape 3

Dans la foulée, je rectifie les teintes du ciel et esquisse une ébauche du volume des nuages. Une fois ceci fait, je place avec un pinceau assez large les grandes masses colorées sur les personnages et le reste du décor. J'essaie de faire en sorte que les personnages soient liés au décor par la couleur et graphiquement, tout en m'assurant qu'ils s'en détachent convenablement par le contour de leur silhouette, leur contraste propre et/ou leur teinte (comme l'homme en ocre rouge).

étape 4

j'effectue la mise en place des couleurs du personnage principal, en m'assurant là encore qu'il entre dans un groupe cohérent avec les autres personnages, et qu'il s'en détache bien pour venir au premier plan.

étape 5

Une fois que je suis à peu près satisfait de l'ensemble du groupe, je commence à modeler les personnages du second plan en venant placer les ombres et les teintes sombres de leur anatomie et de leurs vêtements.

étape 6

Je fais de même avec le personnage en premier plan. Notez que pour le moment je ne me soucie toujours pas du décor et de l'arrière plan.

étape 7

Je poursuis le modelé des personnages en venant poser des lumières sur leurs corps, leurs vêtements et leurs armes, et en ajustant leur contraste propre et le contraste général du groupe.

étape 8

Je finalise quasiment le modelé des personnages et il est alors temps de passer au décor. C'est le moment de venir peindre l'herbe et les buissons de l'avant plan avec des gestes libres et souples qui vont donner de la vie, de l'énergie, et éviter un effet "gazon". Quelques retouches seront nécessaires et il faut surtout savoir ne pas trop détailler au risque de voir la zone se figer, s'alourdir et devenir trop présente en regard de sa place dans la composition. Au besoin, une petite série de glacis vont venir corriger la teinte globale de l'avant plan et l'assombrir juste ce qu'il faut.

étape 9

je m'attaque au décor du second plan, herbe, buissons et arbre mort. Le choix de la couleur violette pour rehausser s'impose pour contraster avec le vert sombre du fond et évoquer des buissons de bruyère, par exemple. Je commence également à définir le contour de l'arbre mort et son contraste, ce qui m'amène à éclaircir la couleur du ciel.

étape 10

Du coup, l'ébauche des nuées ne me plait plus et, tout en renforçant le contraste global de l'image en assombrissant la silhouette de l'arbre et en éclaircissant toujours le ciel, je tente une nouvelle approche des nuages, non plus comme un "toit" orageux, mais comme un horizon de cumulonimbus.

étape 11

Finalement ça ne me plait pas non plus. Le bleu du ciel vient trop contredire l'aspect crépusculaire du paysage. L'aspect des nuages, trop gras, risque de plomber la composition et de se raidir si je veux vraiment en détailler le volume et la lumière. Je reprends donc presque tout le ciel en recouvrant l'ancien avec un certain nombre de glacis, jusqu'à trouver la bonne teinte. J'opte pour un vert plus jaune qu'au début, (plus proche de mon esquisse colorée) et qui tranchera mieux visuellement par rapport à la couleur du ciel de la couverture du tome 1.

étape 12

Je décide au bout du compte de ne pas trop exagérer sur la dramatisation et calmer le ciel avec des cirrus, cirrostratus et cirrocumulus. Je finalise l'arrière plan du paysage avec la rivière marécageuse et m'assure que le tout donne bien une ambiance crépusculaire. Une fois que je suis certain que mon ciel ne bougera plus, il est temps de finaliser les contrastes et les contours, en commençant par l'arbre dont je reprends pas mal le dessin des branches et en finissant avec les personnages, que je retouche infimement ici et là (une petite accroche lumineuse sur l'angle du bloc d'oxyde de manganèse, par exemple).

Une fois que le résultat est jugé satisfaisant, c'est le moment tant attendu de retirer les scotchs de protection, histoire de pouvoir présenter un original propre et net !

étape 13

Ceci étant, avant de déclarer "c'est fini", il convient de laisser passer au moins trois ou quatre jours, juste pour pouvoir poser sur l'illustration un regard reposé, à même de relever des faiblesses ou des oublis par-ci par-là que la fatigue aurait laissé filtrer. Quand, avec un peu de recul, on se dit qu'il ne faut surtout plus y toucher, c'est que le moment est venu de signer l'image et de ranger les pinceaux.

Planche 36 en couleurs

Pour finir le "making of" de la planche 36, il manquait la mise en couleur ! Voici la planche mise en couleur sur le gris :



et la version finale, sans le texte, avec le trait rapporté au premier plan :
(comme d'habitude, ne vous fiez pas trop aux couleurs et aux contrastes, la compression JPEG est passée par là)

Les joies de l'encrage

L'encrage, c'est un chouette moment.
je sais bien qu'il y a des planches où l'on se dit : "Le crayonné est plus subtil, il est plus léger, plus souple. Il ne raconte pas tout brutalement mais laisse de la place pour le mystère..."
Il y a du vrai là-dedans. Mais quand même, la plupart du temps je me régale à l'encrage, parce que c'est le moment de vérité où l'on "redessine" le dessin, où l'on perfectionne ses choix, où l'on fait apparaître la matière des paysages et des objets. C'est surtout le moment où l'on force l'intensité dramatique, et ça, ça me plait beaucoup.

Voici comme promis l'encrage de la planche 36.


... Et pour le plaisir, ce paysage de la forêt des Immortels de nuit


... et de jour.

Making of de la planche 36

Salut à vous,

Qui c'est, ce gars qui se fait les ongles avec un silex ?

La semaine dernière, c'était atelier reconstitution paléo à la maison ! Pour les besoins de la planche 36, dans laquelle on voit Laghou retoucher une pointe puis l'emmancher sur un épieu et la fixer avec de la colle, j'ai fait appel à Florent Rivère, rencontré l'été dernier au Parc de l'Art Préhistorique de Tarascon sur Ariège, pour venir me montrer les gestes exacts que je pourrais attribuer à notre héros. Bien m'en a pris. Non seulement Florent est un artiste extrêmement talentueux, mais en plus il est très sympathique et généreux (il est arrivé chez moi avec tellement de cadeaux qu'on se serait cru dans un potlach !). J'avais envoyé à Florent une copie du scénario ma page 36 et il avait pris le temps de bien réfléchir à la question. Il est venu avec tout le matériel pour réaliser deux types de colles et plusieurs épieux, on s'est régalé.

Si vous ne connaissez pas encore le travail de Florent, dont le talent est reconnu par de nombreux archéologues et musées (on en reparlera sans doute prochainement), je vous invite à jeter un coup d'oeil sur son site web - et particulièrement sur ses reconstitutions d'art mobilier, de toute beauté !

Bilan des quelques jours de travail en commun : des centaines de photos et plusieurs petits films, qui viennent s'ajouter dans mes dossiers de documentation bien remplis. Parmi ces photos, j'en ai retenu quelques unes pour raconter ma petite scène d'artisanat préhistorique.
Voici d'abord un extrait du découpage de la planche 36 :
et voici les photos retenues :


Et voici la planche au crayon. Vous remarquerez que j'ai effacé la plupart des dialogues. Ce serait vraiment dommage de vous dévoiler trop d'éléments de l'intrigue ! Et vous remarquerez aussi que, si Florent a été transformé en Laghou, votre serviteur a été transformé en un énorme chasseur moustérien, tel un redoutable Mailletor !

Dès que cette planche sera encrée, je vous poste le résultat final.